Tema, ideea, mesajul,
comandamentele imperative clasice ale spectacolului au lipsit în cea de-a doua
zi a Festivalului, aşa cum, deliberat, şi-au şi propus performerii care au
evoluat. Ei nu au decât o deviză pe care o onorează cu prisosinţă:
originalitatea. Şi chiar aşa a fost să fie în cele trei spectacole prezentate
pe 24 octombrie, în Bacău.
Portugheza
Anna Trincão, masterată în arte la Universitatea din Berlin şi, totodată, cercetător,
artist vizual şi interpret, după ce a fost prezentă cu spectacolele sale în
Spania, Portugalia, India, Germania, Brazilia şi Mexic, s-a expus într-un
performance conceput chiar de ea în Bacău, unde a beneficiat de un program de
pregătire de trei săptămâni la Centrul Apostu.
Impresionată
de imaginea urbei noastre, dar şi de albumul Sabin Bălaşa pe care sunt mândru
că i l-am indicat la Festivalul Internaţional de Literatură de la Iaşi, artista
şi-a creat un spectacol dinamic, construind o naraţiune bazată pe dialogul
dintre fiinţa
umană şi peisajul citadin.
O imagine mereu tremurată a centrului oraşului, dublată de sunetul unor valuri
care vin şi pleacă, peste care se suprapune obsedant silueta mereu unduitoare a
unei femei fluturându-şi pletele. Poate decriptarea pe care o fac show-ului nu e cea pe care a gândit-o Ana, dar asta-i treaba spectatorului: să
încerce să priceapă. Eu simt cum vine betonul clădirilor în flux şi reflux peste
silueta ei neagră, cum încearcă s-o domine, s-o anuleze. Aud cum forfoteşte
mulţimea pe stradă, aud mieunat de pisici, demaraj de maşini, nechezat de cai,
lumea vorbind. E viaţa oraşului meu aşa cum o simte o străină, o portugheză din
Berlin. Cum nu pot urmări un spectacol fără să-i pot defini mesajul, îndrăznesc
să spun că zbaterea sincopată a Anei e de fapt pătrunderea ei ritmică în
ambianţa Bacăului. Mă prezint, sunt Ana din Lisabona, locuiesc în Europa. Bucuros de cunoştinţă, sunt eu, un om de pe
malul lacului Bistriţa.
E
un spectacol care a început fără să se sfârşească, dar, paradoxal, a avut un
sfârşit fără de început, sub semnul conexiunii între absurdul în care vieţuiesc
de-a valma români, portughezi, nemţi, patagonezi, unguri, indieni, şi toţi
care-or mai fi fiinţând în satul planetar.
Poate
de aceea s-a şi numit EVENT, adică, eveniment.
A
urmat, tot la Centrul de cultură George Apostu, performance-ul coregrafic „Drift”,
conceptut şi interpretat de absolventa UNATC Bucureşti Tímea şi de Alexandra
Gîrbea din Bucureşti, cu masterat în Artele Spectacolului obţinut la Universite
Libre de Bruxelles.
Reprezentaţia
a început cu un presant sunet electronic, un obsedant semnal de deşteptare,
dublat de voci umane care dau chemări nedesluşite. Sub reflector, fiinţa umană
se zbate într-o pantomimă care aminteşte de gesturile iniţiatice ale străvechilor
magicieni, într-un ritual de de invocaţie. Fibra ei musculară se contractă,
trupul se contorsionează, fiecare celulă vibrează aritmic, urmând sunetele
cosmice ale muzicii concrete de pe coloana sonoră. O a doua dansatoare cucereşte spaţiul scenic cu
mişcări dinamice, inspirate parcă din
artele marţiale asiatice, derapând apoi într-un dans cu unduiri orientale de
Dalilă biblică. Se aude toaca din ce în ce mai pregnant, creşte tensiunea, şi
încet, se face întuneric, pînă când în efluvii sonore din altă lume, cele două
dansatoare se confruntă. Zvârcolirile orgasmice, lupta lor calină, ascund
frustrări nemărturisite şi au o semiotică gestuală indescifrabilă dar
bulversantă.
În
programul de sală, am găsit, din fericire, o explicaţie care conţine sensul
întregului show: „ ...explorăm ideea de maturitate, fraternitate şi joacă – un instrument
pentru eliberarea corpului, dorinţelor, emoţiilor.”
În
aceeaşi seară, la sala Studio a Teatrului Bacovia, am fost invitaţi la un
performance susţinut de Alysha Firbank, absolventă a Universităţii din Melbourne.
Spectacolul ei, Walk in Beauty, este un omagiu adus feminităţii şi, în acelaşi
timp, o splendidă pledoarie pentru
libertatea de creaţie. Nu în fiecare zi poţi vedea teatru şi dans în regia
experimentatului Geoffrey Sykes, profesor de media şi de ştiinţele comunicării
la Universitatea din Sydney şi pe inspirata muzică a japonezului Tomomi Takahashi. Dar nu numai
atât, căci Alysha are calităţile unui actor total, nu doar ale unei simple
dansatoare. Ea recită, desenează, emană prospeţime şi expresivitate, are
talentul de a reflecta cât se poate de convingător stări de spirit şi
sentimente. În
plus, fizicul ei mai curând atletic îi permite mişcări şi contorsiuni pe care
doar o acrobată cu experienţă şi le-ar putea permite. Pe parcursul celor apoape
şaizeci de minute, spectacolul australienilor se constituie într-un colaj interesant, un
ansamblu complex de mijloace artistice în care muzica, dansul, poezia şi
imaginile video sunt bine dozate şi provoacă interes şi emoţie.